живопись

Живопись для архитекторов и дизайнеров, учебное пособие, Прохоров С.А., Шадурин А.В., 2010.

Пособие предназначено для практических занятий по живописи, предусмотренных программой по дисциплине «Живопись и архитектурная колористика» в системе обучения студентов по специальностям 270302 «Дизайн архитектурной среды» и 270301 «Архитектура». Изложена теоретическая часть и практические задания с методикой выполнения.
Рекомендовано Государственным учреждением высшего профессионального образования «Московский архитектурный институт (Государственная академия)» в качестве учебного пособия для студентов вузов, обучающихся по направлению «Архитектура», специальностям «Архитектура» и «Дизайн архитектурной среды» 12 апреля 2010 г. (Регистрационный номер рецензии: 792 от 15.04.2010 года.)

Основы живописи, Паррамон Х.М., 1994.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА.

Сначала Исаак Ньютон, а затем Томас Юнг вывели принцип, который и поныне признается всеми художниками неоспоримым фактом: свет есть цвет. Ньютон пришел к такому заключению в закрытой темной комнате, когда он, приоткрыв окно, пустил маленькую полоску света. Затем, поместив треугольную стеклянную призму по ходу лучика света, он увидел, что стекло разбило белую полоску света на шесть цветов спектра, которые становились видимыми, когда падали на прилегающую стену.

Несколько лет спустя Юнг. английский физик, провел от обратного тот же эксперимент. Своими исследованиями он установил, что шесть цветов спектра можно свести к трем основным цветам: зеленому, красному и синему. Затем он взял три лампы и спроецировал лучики света через фильтры этих трех цветов, сфокусировав их на одной точке; зеленый, красный и синий лучи соединились в один белый луч. Другими словами Юнг воссоздал свет.

Живопись, Что есть что в искусстве, Алленова М.Е., 2001.

Эта книга из серии «Что есть что в искусстве», написанная сотрудником Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, рассказывает об истории живописи, о ее видах - фресках, мозаиках, картинах и иконах -и жанрах, об инструментах и красках, которыми пользуются художники в своей работе.

Для детей школьного возраста.

Французская живопись первой половины и середины XIX века в Эрмитаже, Научный каталог, Березина В., 1983.

    Публикуемая коллекция (450 произведений почти двухсот мастеров) - одна из самых обширных и значительных за пределами Франции. Собрание Эрмитажа дает возможность познакомиться со многими важными явлениями французского искусства прошлого века в их историческом развитии. Материал, содержащийся в данном каталоге, выходит за обозначенные временные рамки. Самые ранние из картин написаны еще до начала Великой французской революции 1789-1794 годов, а наиболее поздние - 1890-х годах.
В каталоге представлены основные направления в искусстве Франции первой половины и середины XIX века - классицизма, романтизма и реализма.
Большую группу представляют произведения салонного искусства.

Мировая живопись, Мост И.Г., 2002.

   Книга представляет собой обзор творчества выдающихся представителей мирового изобразительного искусства. Краткие очерки жизни сопровождаются репродукциями картин, наиболее характерных для их творчества, а также изображениями самих художников. Рекомендуется для тех, кто интересуется историей живописи.

Живописцы итальянского Возрождения, Бернсон Б., 1967

    Книга Бернсона "Живописцы итальянского возрождения" принадлежит к числу счастливых книг. Переведенная чуть ли не на все языки мира, он не только подарила автору громкую славу, но и полностью решила ту задачу, которую автор перед собой поставил - пробудить любовь к ренессансным мастерам и помочь самой широкой публике понять своеобразное очарование их творчества. Сознательно отвлекшись от деталей, от всех вопросов атрибуционного порядка, он изложил в необычайно яркой и в то же время изящной форме свое понимание различных итальянских мастеров. И сделал это так мастерски, что и на сегодняшний день его книга сохраняет свою свежесть.  Книга богата тоновыми и цветными репродукциями.

Пейзажная живопись, Пилипенко В.Н., 1993.

   Альбом посвящен истории развития русского пейзажа XIX века. Во вступительной статье прослеживается пути эволюции этого жанра на протяжении всего столетия, затрагивается широкий круг проблем, связанных с художественными особенностями эпохи на каждом из исторических этапов. В альбом воспроизводятся наиболее известные произведения таких крупных пейзажистов, как С.Ф.Щедрин, М.Н.Воробьев, А.И.Куинджи, А.К.Саврасов, И.И.Левитан и другие.

Сокровища живописи испанских музеев, 2010.

    Альбом репродукций представляет шедевры европейской классической живописи из собрания испанских музеев. В первую очередь музея Прадо. Полотна Веласкеса, Босха, Тициана, Гойи и других мастеров кисти. Репродукции собраны в альбоме в хорошем разрешении. Особое место в альбоме отведено работам Эль Греко и Босха. Статьи поясняют историю создания картин. Альбом можно считать виртуальным путешествием по музейным испанским залам.