Представляемый двухтомник состоит из опубликованных и неопубликованных текстов выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина (1941-2015) - доктора искусствоведения, профессора Московского университета, действительного члена Российской Академии художеств.
Первый том посвящен русскому и западноевропейскому искусству эпохи романтизма, которое продолжает волновать и современного человека. В него вошли наиболее значительные работы и неопубликованные авторские тексты, совокупность которых раскрывает романтизм как общеевропейский феномен художественной культуры.
Во второй том издания вошли программные статьи и тексты В.С. Турчина, посвященные искусству XX века. Рассматривая творчество важнейших фигур русского авангарда - Кандинского, Малевича, Татлина, Филонова и некоторых других, маститый автор открывает их читателю с новой стороны, заставляя погрузиться в уже далекую от нас эпоху, пронизанную неукротимой жаждой новизны. Часть статей, включенных во второй том и посвященных малоизученным темам русского масонства и бытования теософских идей в искусстве Нового времени, представляет особый интерес.
Книга не только полно отражает основную проблематику и идейное разнообразие научного творчества В.С. Турчина, но и дает образцы прекрасной искусствоведческой эссеистики, которая, думается, не оставит читателей равнодушными.
Возможности эстетики абстрактного искусства.
Она - мощная по энергичности выражений, употребленных самими художниками-творцами. Так поступившими, потому что считали - подобное необходимо, и таким способом себя оправдывающими, поясняющими и комментирующими, а в конечном счете и утверждающими свое место в искусстве XX века.
Ими, желающими сформулировать свои «идеи» - идеи по поводу того, что «есть искусство» и, в частности, абстрактное. Именно ими, и только - этими мастерами XX века, такими странными, мятущимися, беспокойными и обеспокоенными. И вслед за ними можно узнать, каковы у выбранного ими же «их» искусства границы. «Их» искусства, открытого для других. Узнать, проницаемы ли они. Если «да», то и как. Каким образом, по крайней мере, можно к ним подойти. Узнать, чтобы начать штурмовать, перепроверяя всю «эстетику» - со времен Аристотеля - на прочность. Каждый раз по-новому, весьма оригинально и всегда, по-своему, стильно. Потом и встать, как это ни странно, на их же охрану. Ибо эти мастера и оказались самыми тренированными и самыми убежденными стражами, караулящими все границы искусства - искусства как искусства, которое они понимали как «новое» искусство для обновляющихся людей, заглядывая в будущее, продолжая большие традиции духовности.
ОГЛАВЛЕНИЕ.
ИСТОКИ И КОНЦЕПЦИИ АВАНГАРДА.
Эстетика абстрактного искусства.
Возможности эстетики абстрактного искусства.
У истоков абстрактного искусства.
О возможностях «абстракции» в искусстве XX века.
Теоретические воззрения К. Малевича.
«Теории» В. Кандинского.
«Право» на абстракцию.
Судьба абстрактного искусства и его теорий в новом поколении.
В поисках «потерянного» определения искусства.
Поиски последних десятилетий.
Тексты и текстовость в «Абстракции».
Авангард в России (1910-1920-е гг.).
К авангарду: истоки, концепции.
Объединения и общие тенденции.
Кубисты, кубофутуристы, футуристы.
Малевич начинается.
1913 год.
«Победа над солнцем».
«Черный квадрат» (1913-1915) и «квадраты» рубежа веков.
Василий Кандинский. К абстрактному искусству.
Особый мир Павла Филонова.
В. Татлин. Не композиция, а конструкция.
Татлин после 1917 года.
Концы авангарда.
Ге + Врубель + Кандинский =.
Портрет у кубистов. Париж и Москва.
«Сказ» у В. Кандинского, или Поэтический дневник художника-странника (1900-1921).
Повествовательность у Кандинского.
Русская тема в живописи на рубеже веков.
Структура повествования и традиция.
Трансформация образов.
Символизм цвета.
Техника исполнения как символ.
Начало.
«Стихи без слов».
«Пестрая жизнь».
Гравюры 1907 года.
Смена стиля.
Концепция своего «дома».
Наивное без наивности.
ОБРАЗ И ПАМЯТЬ.
Опыт XIX века.
Нематериальные составляющие «образа» в картине.
Название и картина.
Не изображенное, но подразумеваемое.
Теории «образа».
Желание образа «жить» в пространстве.
Рама +. = искусство.
Русско-французские художественные отношения.
Первая половина XIX века.
Судьба пейзажа моралистического, дидактического и символического в эпоху пленэра.
Опыт ситуативного искусствознания.
ХРАМОВОЕ СОЗНАНИЕ В СИТУАЦИИ РИСКА.
Масонская традиция XVIII—XX веков.
«Масонские коррективы» храмового сознания.
Легенда о строителях храма Соломона 288 Ложа.
Кубический камень и его символ «квадрат».
Храм духа в душе человеческой и в природе.
Тишина» и «звуки» в природе.
Иконография храма Соломона в новом строительстве.
Образы храмов в масонских утопиях.
К новому храмосозданию.
«Город на горе» и вести о строительстве храма в иконологии живописи В.В. Кандинского.
Образ «небесного Иерусалима» («града небесного») в системе масонской теософии.
«Природа-храм» и «масонские сады».
Концепция «дворцов хрустальных» и новых бесстенных пространств.
Идея нового синтеза искусств - Gesamtkunstwerk.
Храмосозидание и авангард: новая жизнь красок, форм и образов.
Взгляд русского масона на природу естественную и искусственную.
НЕЗАВЕРШЕННОЕ.
У футуристов.
По следам «Синего всадника» в Голубой стране» (искусство в верхнебаварских предгориях Альп).
«Восток» и восточное у Кандинского.
Следы теософии в русском авангарде.
Экспрессионизм.
Венская школа искусствознания. А. Ригль и др.
Лубок и авангард в России.
Список опубликованных работ заслуженного профессора МГУ В.С. Турчина.
Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу От романтизма к авангарду, Лица, Образы, Эпоха, Том 2, Турчин В.С., 2016 - fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.
Скачать pdf
Ниже можно купить эту книгу, если она есть в продаже, и похожие книги по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.Купить книги
Скачать - pdf - Яндекс.Диск.
Дата публикации:
Хештеги: #учебник по искусствоведению :: #искусствоведение :: #искусство :: #Турчин :: #авангард :: #романтизм
Смотрите также учебники, книги и учебные материалы:
Предыдущие статьи:
