Портрет и фигура акварелью, Уайт М., 2019

Портрет и фигура акварелью, Уайт М., 2019.
 
  Как создать акварельный портрет, сочетающий в себе психологическую точность, тонкую проработку и выразительность? Книга Мэри Уайт, всемирно известной художницы, подробно объясняет основы и тонкости акварельной техники, работы с цветом и композиции портрета. Автор расскажет, как установить контакте человеком, которого вы рисуете, и отразить в портрете его душу и настроение. Великолепные иллюстрации и пошаговые примеры вдохновят вас на создание собственных шедевров.
Книга адресована тем, кто только открывает для себя мир акварели, и более опытным художникам, которые ищут или развивают собственный стиль.




УЧИМСЯ У МАСТЕРОВ.
Джон Сингер Сарджент говорил, что рисовать акварелью — значит «оказаться в чрезвычайной ситуации и делать все от тебя зависящее». Этими меткими словами художник описывал технику, одновременно простую и своенравную и при этом способную передать всю непредсказуемость характера художника и мира вокруг. Для художника самое лучшее образование — изучение работ выдающихся предшественников. Рассматривая их произведения, мы можем перенять технические приемы, которыми они пользовались, а также понять, что для них было самым важным в изображении моделей.

Вероятно, одни из первых акварелей были созданы Рафаэлем в начале XVI века — это эскизы к ватиканским гобеленам, отправленные фламандским ткачам в Брюссель. Рисунки («картоны») Рафаэль выполнил в цвете и в полную величину, причем краски были закреплены с помощью животного клея и смешаны с белилами, примерно как в современной гуаши. В тот же период Альбрехт Дюрер использовал схожую по составу краску для своих знаменитых этюдов животных и небольших пейзажей. Среди других старейших образцов акварельной техники — иллюминированные рукописи, декоративные элементы в книгах и портретные миниатюры.

Оглавление.
Введение.
Философия автора.
Учимся у мастеров.
ГЛАВА ПЕРВАЯ | как начать.
Зачем рисовать людей?
Талант.
С чего начать?
Неудачи.
ГЛАВА ВТОРАЯ | инструменты и материалы.
Кисти.
Краски.
Бумага.
Палитры.
Мольберты.
Покупка принадлежностей.
Мастерская художника.
ГЛАВА ТРЕТЬЯ | техники.
Насколько важна техника?
Изучение основ.
Заливка.
Лессировка.
Фактура.
Применение гуаши.
Совмещение техник.
Прорисовка деталей.
Урок. Освобождение.
ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ | рисунок.
Как научиться рисовать.
Пропорции.
Как добиться сходства.
Руки.
Композиция и структура.
Внесение исправлений.
Урок. Носки.
ГЛАВА ПЯТАЯ | тональность.
Что такое тональность?
Создание формы и глубины с помощью тона.
Как правильно увидеть тональность.
Пять градаций светотени.
Тональность и композиция.
Урок. Стебли кукурузы.
ГЛАВА ШЕСТАЯ | контуры.
Как возникают контуры?
Мягкие контуры.
Что определяет характер контуров.
Урок. Луна.
ГЛАВА СЕДЬМАЯ | цвет и свет.
Магия цвета.
Цветовой круг.
Выбор цвета.
Смешивание цветов.
Блики.
Цветовая гармония.
Свет.
Урок. Летняя пора.
ГЛАВА ВОСЬМАЯ | фон.
Намечаем фон.
Цвет фона.
Как вписать фон в композицию.
Изображение людей на заднем плане.
Урок. Петух.
ГЛАВА ДЕВЯТАЯ | образ жизни художника.
Самовыражение художника.
Как понять, что рисовать.
Становление художника.
Как стать профессиональным художником.
Работа с моделью.
Портреты на заказ.
Работа с детьми.
Установка картины в раму.
Ресурсы.
Алфавитный указатель.

Купить .



Хештеги: #учебник по рисованию :: #изобразительное искусство :: #рисование :: #Уайт :: #акварель