учебник по рисованию

Заметки о рисовании человека, Рисунок головы, Михайлова О.В., 1960.

Научиться рисовать по книге невозможно. Сложное и трудное искусство рисунка требует длительных упражнений учащегося и руководства со стороны опытного художника-педагога. Только в таком случае будет обеспечено быстрое, правильное развитие и хорошие успехи обучающегося. Тем не менее, пользуясь книгой, можно развить в себе способность понимания рисунка и его задач, расширить художественный кругозор и обогатить свои познания. Систематически выполняя упражнения, рекомендуемые в книге, обучающийся рисунку все же должен время от времени показывать свои работы опытному художнику-педагогу, консультироваться с ним. Неверно понятые указания автора книги могут принести скорее вред, чем пользу.

Основы рисунка, Шембель А.Ф., 1994.

Приведены основные сведения о рисунке как важнейшей области художественного творчества при выполнении декоративно-прикладных работ. Рассмотрены вопросы перспективы, законы светотени, композиции, пропорций и рисунке, а также приемы рисования с натуры геометрических тел, листьев и цветов, принципы построения орнамента. Для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля, а также для широкого круга лиц, желающих овладеть основами изобразительной грамоты.

Карандашный рисунок по сетке, Лукичёв А.Ю., 2011.

Изучив этот мини-курс и применив на практике полученные знания любой человек сможет нарисовать самостоятельно карандашный рисунок. Если читатель ранее никогда не рисовал карандашом и уверен, что рисовать не умеет, то предложенная авторская методика позволит ему легко создать карандашный рисунок, укрепив веру в собственные силы и способности. Методика полностью работоспособна и использовалась автором при создании своих карандашных рисунков. Процесс создания одного из них приведён в руководстве в качестве примера. Вместе с тем, это руководство не нацелено на обучение рисованию как навыку. Это всего лишь набор технических приёмов, позволяющих создать карандашный рисунок, даже не имея навыков рисования, одновременно позволяя пользователю руководства ощутить себя художником, творцом.

Золотое сечение в живописи, Ковалев Ф.В., 1989.

Изложены закономерности формообразования в природе и искусстве, зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.

Рисунок и живопись, Кирцер Ю.М., 2005.

В пособии изложена теоретическая основа дня приобретения практических навыков изучения натуры и изображения ее с помощью линии, топа и цвета. Приведены сведения о композиции, перспективе и пластической анатомии, технике рисования и живописи — от натюрморта до изображения одетой фигуры человека. Для учащихся профессиональных учебных заведении художественного профиля. Может быть использовано при самостоятельном освоении рисунка и живописи.

Мастера исторической живописи, Дятлева Г.В., Ляхова К.А., 2001.

Книга рассказывает, как развивался исторический жанр с момента его возникновения до настоящего времени, знакомит с искусством русских и зарубежных мастеров исторической живописи. Большое место в издании отводится иллюстративному материалу, который поможет читателю осмыслить и понять творчество каждого художника.

Живописные истории, О великих полотнах, их создателях и героях, Опимах И., 2014.

В этой книге мирно уживаются художники разных времен и направлений — в одном ряду с Веласкесом и Рембрандтом стоят Шагал и Серов, Веронезе и Зверев, безвестный автор рисунков в пещере Альтамира и Айвазовский, Вермер и Кустодиев, братья ван Эйк, Пьеро делла Франческа, Джорджоне, Халс, Левитан, Репин, Малевич, Модильяни, Матисс... Ирина Опимах избегает рассуждений об особенностях композиции, характере мазка, стилистических тонкостях и вообще обо всем том, о чем пишут искусствоведы в серьезных научных трудах. Она рассказывает прежде всего о судьбах великих творений, о художниках и временах, в которые они жили, о моделях, которые их вдохновляли. И оказывается, что у каждой картины, ставшей классикой мирового искусства, не только была, но и по сей день продолжается своя, особенная, жизнь — порой с лихо закрученным сюжетом, в котором высочайшим валетам человеческого духа сопутствуют безумные авантюры, любовные драмы, алчность и предательство...

Геометрия картины и зрительное восприятие, Раушенбах Б.В., 2002.

Книга академика Бориса Викторовича Раушенбаха - ученого, давно занимающегося проблемами пространственных построений в живописи, открывает новые возможности для искусствознания благодаря смелому и оригинальному подходу.