искусствоведение

Мастера живописи, Павел Покидышев, Балаш А., Северюхин Д., 2007.
      
Фрагмент из книги:
Существует совершенно особый круг явлений, представляющий собой чистые и цельные идеи, которые неизменно захватывают умы художников все новых эпох, порождая необычайное разнообразие форм
своего воплощения. В истории искусства их называют образами, в истории культуры для их обозначения используют аристотелевский термин «энтелехия». Образ XVIII века сегодня уже можно назвать одним из ключевых для отечественной культуры.

Мастера живописи, Таир Салахов, Байрамова Л., 2003.
      
Фрагмент из книги:
Глядя на картины Салахова, почему-то все время хочется повторять эти торжественные и звучные державинские строки, а вслед за ними и строки других великих поэтов давно ушедших, классических эпох - распевные гекзаметры Гомера или оды Горация. Что-то в самом строе этих стихов, быть может, полнота и величие звуков, величавая поступь или предельная сжатость, вторит картинам и образам современного, ныне живущего живописца. И тот, и другие словно ворочают массивные, исполинские камни: поэты - из слов, а Салахов - творя живописные формы.

Мастера живописи, Альфред Сислей, Байрамова Л., 2011.
      
Фрагмент из книги:
Родился Сислей во вполне благополучной буржуазной семье англичан 30 октября 1839 года, в той среде, где, казалось бы, ничто не предполагало ни его будущих страданий, ни фатальной любви к искусству. Его дед по отцу, Томас Сислей, начинал свою жизнь простым контрабандистом, перевозившим товары с континента на остров. Чуть позже он легализовал свой бизнес и открыл собственную галантерейную торговлю в английском городе Данкерке, предлагая мирным обывателям красивые импортные шелка, шали и шерсть. Сыновья его пошли несколько дальше, переехав из провинции в Лондон.

Мастера живописи, Карл Брюллов, Алленов М., Алленова О., 2000.
      
Фрагмент из книги:
Аполлон на триумфальной колеснице, украшающий фасады главных театральных зданий на знаменитых, возникших в двадцатые годы XIX века площадях обеих российских столиц. - самая запоминающаяся эмблема торжества искусств. Если бы удалось спросить современников, кого из русских художников они вообразили бы на месте Аполлона, то им, без сомнения, оказался бы Карл Брюллов - «Великий Карл», «второй Рафаэль».

Мастера живописи, Врубель, Алленов М., 2000.
      
Фрагмент из книги:
Жизнь художника — развитие его творческой силы, это настоящая биография художника, которой одни обломки являются в происшествиях ежедневной жизни... Материалы жизни художника суть одни — его произведения», — так писал некогда В.Ф. Одоевский. Следовательно, просто знать, хотя бы и максимально подробно, обстоятельства жизни художника, недостаточно — требуется увидеть и понять их в отношении к «развитию его творческой силы».

Актёрское мастерство, Американская школа, Бартоу А., 2020.
      
   В книге под редакцией Артура Бартоу, художественного руководителя факультета драмы Нью-Йоркского университета, представлены самые известные и действенные техники обучения актёрскому мастерству, благодаря которым мир узнал таких звёзд, как Аль Пачино, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Дастин Хоффман, Микки Рурк, Роберт де Ниро, и многих других. Их авторы — преданные последователи и интерпретаторы системы Станиславского, знаменитые американские театральные педагоги Михаил Чехов, Стелла Адлер, Ли Страсберг, Сэнфорд Мейснер, которые воспитали плеяду прекрасных артистов, прославивших американский театр, ставших легендами Голливуда и символами мирового кинематографа. Предлагаются и новейшие, постмодернистские методы подготовки актёров. Книга будет полезна всем, кого интересует актёрская игра как искусство и как профессия: актёрам и тем, кто мечтает о сцене или экране, киноведам, театроведам и просто любителям театра и кино.

Мастера живописи, Лиотар, Агратина Е., 2010.
      
Фрагмент из книги:
Жан-Этьен Лиотар (1702-1789), сын ювелира и женевский живописец, воспитанный вместе со своими братьями и сёстрами в строгой протестантской вере, по призванию был придворным художником. Всю свою жизнь он провёл в путешествиях, перемещаясь от одного двора к другому, везде добиваясь успеха и не теряя при этом своей творческой индивидуальности.

Мастера живописи, Михаил Шемякин, Агеева М., 2009.
      
Фрагмент из книги:
Огненный художник и истинный темперамент» - так называл Михаила Федоровича Шемякина И.Е. Репин. М.Ф. Шемякин - один из немногих русских художников обратившийся к импрессионизму и всей душой воспринявший его систему. Продолжая следовать его основным направлениям, Шемякин много экспериментировал, внося новые грани в развитие пластических идей, развивал и приумножал достигнутое. Мастер портрета, он искренне любил человека, выявляя в своих моделях только прекрасное. Искусство Шемякина в целом приподнятое, неомраченное.