искусство

Художественное литьё, Ухин С.В., 2004.

   Художественное литьё является одним из древнейших способов получения изделий из металла. Эта книга расскажет о древних и современных способах литья, поможет мастеру-литейщику в усовершенствовании техники литья, в правильном выборе материалов. Книга иллюстрирована, снабжена рецептурной информацией. В нее включены разделы о комбинировании различных техник и о защитно-декоративной обработке изделий из черных и цветных металлов.

Основы дизайна, Художественная обработка металла ковкой и литьем, Ермаков М.П., 2018.

   В учебном пособии изложены основы дизайна художественного литья и ковки изделий. Эволюция технологий литейного и кузнечного производства прослеживается в теснейшей взаимосвязи с архитектурой, изобразительным, декоративно-прикладным искусством, где художественное литье и ковка находят самое широкое применение.
Главное внимание уделено теоретическим и практическим советам по изготовлению отливок из сплавов черных и цветных металлов. Дан исторический обзор методов плавки и литья изделий из сплавов: меди, бронзы, золота и серебра; железа, стали и чугуна. Описаны способы получения ковкой инструментов и художественных изделий, а также способы создания на литых и кованых изделиях защитно-декоративных покрытий. Рассмотрены основные и вспомогательные материалы, современное оборудование для изготовления художественных изделий; рациональные технологии формовки литья; пути повышения качества литых изделий из чугуна; рассмотрены причины возникновения брака при литье и ковке изделий; обобщен опыт художественной ковки и литья в условиях кузнечных и литейных мастерских ПТУ, колледжа, вуза и промышленных предприятий. Книга снабжена компакт-диском, на котором помещен иллюстративный материал к пособию, что позволит обучающимся работать в пособием на компьютере, планшете или интерактивно.
Пособие рассчитано на учащихся средних профессионально-технических училищ (ПТУ) и колледжей (техникумов) специальности «Технология художественной обработки материалов», «Литейное и кузнечное производство черных и цветных металлов». Инженерно-технических работников, специалистов в области производства художественных изделий из чугуна и стали; специалистов-практиков кузнечного мастерства, а также на широкий круг читателей, интересующихся техническим творчеством в области дизайна художественного металла.

Мировая художественная культура, XX век, Кино, театр, музыка, Баженова Л.М., Некрасова Л.M., Курчан Н.Н., Рубинштейн И.Б., 2008.

В книге рассматривается история развития кино, театра и музыки в XX веке в стра­нах Европы, в США и России. К изданию прилагается CD, содержащий разнообразный иллюстративный материал и фрагменты музыкальных произведений XX века. Для учителей мировой художественной культуры, старшеклассников, студентов гумани­тарных факультетов средних специальных и высших учебных заведений, а также для широкого круга читателей, интересующихся историей культуры.

Парикмахерское искусство, 2003.

   Парикмахерское искусство - это профессия, и слово искусство здесь присутствует не случайно.
В этом Учебнике собраны обучающиеся технологии американских, французских, испанских и итальянских учебных заведений. Представленные технологии используются ведущими мировыми учебными заведениями при подготовке специалистов парикмахерского искусства различных уровней, как начинающих, так и уже имеющих профессиональную подготовку. Этот Учебник является уникальным еще и потому, что в нем одном собрана основа, фундамент профессии парикмахерского искусства, доступно и глубоко представлены разделы:
Цель создания данного Учебника состоит прежде всего в повышении эффективности учебного процесса, что достигается умелым сочетанием изучения теории с одновременным овладением практическими навыками. Использования муляжей и различных накладок с натуральными волосами позволяет доступно овладевать профессией. Все это уже с первых уроков позволяет Вам окунуться в мир этой прекрасной профессии, заставляет ваши руки трудиться, шаг за шагом обретая мастерство.

Традиционный орнамент финноязычных народов северо-западной России, Косменко А.П., 2002.

Монография посвящена исследованию орнамента финноязычных народов Северо-Запада России - саамов Кольского полуострова, вепсов и карел. Автором на основе изучения боль­шого числа источников (вышивка, резьба и роспись по дереву, меховая мозаика, узоры на ко­жаных изделиях и т. д.) разработана подробная типовая классификация орнаментированных вещей и собственно орнаментов, которая изложена на фоне сравнительного анализа с искус­ством других народов европейской России и Сибири. Автор выделяет две зоны художествен­ных традиций: искусство саамов, стилистически тяготеющее к искусству народов Сибири, и более южную зону карел и вепсов, орнаменты которых обнаруживают большое сходство с ис­кусством соседних земледельческих народов, особенно русских Европейского Севера.

Стиль жизни и стили искусства, Силюнас В., 2000.

Фрагмент из книги.
В середине XVII века — в 1659 году — советник парижского парламента, умный и проницательный наблюдатель Франсуа Берто посетил с дипломатической миссией Мадрид. В своих воспоминаниях он писал о том, что его поразило за Пиренеями: испанцы повально с полудня до заката проводят время в театре! «Комедианты выступают почти во всех городах... В Мадриде есть два здания или места, которые они называют корралями, туда-то и устремляются все до единого купцы и ремесленники, и даже сапожники, бросив работу, спешат туда, надев плащ и, вооружившись шпагой и кинжалом, и величают друг друга „кабальеро"... Многие места здесь переходят от отца к сыну, как майорат, которого нельзя продать или заложить, так страстно любят они театр». Да и сами испанцы отмечали, что стройки после обеда пустеют, ибо рабочие смотрят спектакли, а иезуит Хуан Феррер прямо-таки ужасался тому, что из-за ежедневных театральных представлений работники и пахари «поголовно, во всю прыть, обуреваемые жаждой новизны, бегут смотреть комедии [...] оставляя службу, мастерские и поля, где они работали».

The Art of the Franciscan Order in Italy, Cook W., 2005.

This volume of essays, by a group of scholars from the United States and Great Britain, presents a panoramic look at the study of Franciscan art in late medieval and early Renaissance Italy. In addition to being important case studies, the articles suggest a range of methodologies and interdisciplinary perspectives on important works of art. Senior scholars who have worked in the field for decades are joined by a new generation of researchers in the field. New studies of the Basilica in Assisi as well as innovative looks at early panel paintings and Franciscan stained glass are included. Those who study the Franciscan tradition as well as art historians, historians, literary critics, and theologians will find the studies relevant to their work.

Beauty and Art, 1750-2000, Prettejohn E., 2005.

What do we mean when we call a work of art "beautiful"? How have artists responded to changing notions of the beautiful? Which works of art have been called beautiful, and why? Fundamental and intriguing questions to artists and art lovers, but ones that are all too often ignored in discussions of art today.
Elizabeth Prettejohn argues that we simply cannot afford to ignore these questions. Charting over two hundred years of western art, she illuminates the vital relationship between our changing notions of beauty and specific works of art, from the works of Kauffman to Whistler, Ingres to Rosetti, Cezanne to Pollack. Beautifully illustrated with 100 photographs--60 in full color--Beauty and Art concludes with a challenging question for the future: Why should we care about beauty in the twenty-first century?