Все для школьников, студентов, учащихся, преподавателей и родителей - Обучалка - Obuchalka.org

Мастера живописи, Михаил Клодт, Роньшин В., 2008.
      
Фрагмент из книги:
Михаил Константинович Клодт (барон Клодт фон Юргенс-бург) - выдающийся русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Он был одним из первых российских художников, объединивших жанровую картину с эпическим пейзажем. С виртуозным мастерством Клодт воссоздал в своих пейзажах целостный образ России. Работы художника поэтичны и воздушны, светлы и умиротворенны, чего, увы, не скажешь о его жизни, которая была с явным «привкусом трагедии». Причем, как это ни печально, во многом «благодаря» ему самому, что часто случается с впечатлительными натурами.

Мастера живописи, Борис Неменский, Неменская Л., 2005.
      
Фрагмент из книги:
Картины Бориса Михайловича Неменского много раз становились явлением не только художественной, но и общественной жизни, предметом очень острых дебатов. Вера в человечность, в ее красоту и неистребимость, вера художника в силу человеческого начала, за которое надо стоять, бороться не только среди бесчеловечных испытаний войны, но и сегодня - это, может быть, самая главная характеристика его творчества. Борису Неменскому удается главное - оставаться самим собой, не играя со временем и со зрителем в поддавки.

Мастера живописи, Дмитрий Левицкий, Маркина Л., 2001.
      
Фрагмент из книги:
Эти замечательные державинские строки вспоминаются всякий раз, когда попадаешь в залы музеев, где выставлены работы Дмитрия Григорьевича Левицкого. Более двух веков отделяют нас от людей, изображенных художником, но на портретах его кисти они навечно сохранили свою яркость и жизненную силу. С равным мастерством писал Левицкий велеречиво-приподнятые парадные портреты и вдумчиво-углубленные, неподражаемо-задушевные интимные образы. В своих лучших произведениях художник покоряет строгой рассчитанностью композиций, пластичностью почти скульптурных форм, неповторимым умением передачи красоты тканей и фактуры предметов, декоративностью и выразительностью колорита.

Мастера живописи, Сергей Виноградов, Лапидус Н., 2005.
      
Фрагмент из книги:
Сергей Арсеньевич Виноградов принадлежит к поколению художников. которое, обладая лучшими традициями передвижничества, пошло по пути обновления искусства в конце XIX - начале XX века. Среди замечательных мастеров своего времени (В.А. Серова. И.И. Левитана, С.В. Иванова. К.А. Коровина и многих других) Виноградов не затерялся. С большим терпением и трудолюбием завоевывал высокие творческие позиции, оставляя позади старую, уже сыгравшую свою роль художественную школу критического реализма. Впитывая новые веяния, через поиски и сомнения шел к достижению цели. Его картины, изображающие окружающий мир. наполнены светом, воздухом, пропитаны солнцем. Они были замечены современниками: на выставках он получал золотые медали, а в печати публиковались положительные отзывы.

Мастера живописи, Алексей Венецианов, Кожевникова Т., 2001.
      
Фрагмент из книги:
На выставке, открывшейся в Академии художеств первого сентября 1824 года, было многолюдно. Помимо монументальных работ художников академического толка Федора Бруни. Петра Басина. Максима Воробьева и других были выставлены портреты Василия Тропинина, картины недавно вернувшегося из Италии Ореста Кипренского. Но больше всего публику привлекали небольшие картины почти никому не известного Алексея Венецианова Портрет крестьянина, Крестьянка, расчесывающая лен в избе, Портрет крестьянки, «Вот-те и батькин обед!» И дело было не только в том, что герои картин казались необычными для зрителей, ведь крестьян писали и Иван Аргунов, и Владимир Боровиковский, и Михаил Шибанов. Венецианов писал своих крестьян так, как не писал никто ни до, ни после него.

Мастера живописи, Василий Суриков, Кожевникова Т., 2000.
      
Фрагмент из книги:
Первая большая картина Василия Сурикова Утро стрелецкой казни, представленная на IX передвижной выставке в 1881 году, произвела впечатление, подобное «удару грома». Одни бурно восторгались картиной, подобно Илье Репину, утверждавшему, что «она -наша гордость на выставке», другие упрекали художника за скученность композиции, за нетвердый рисунок, за темноватую живопись. Ясно было одно: картина никого не оставила равнодушным. Да и не могло быть иначе, настолько живо, ярко, сильно был передан один из драматических моментов русской истории.

Мастера живописи, Иван Крамской, Карпова Т., 2000.
      
Фрагмент из книги:
Среди русских художников второй половины прошлого столетия Крамской сейчас кажется более всего «европейцем». Сдержанное, умное и глубокое искусство Крамского неотделимо от его личности. «Он был гораздо более, чем comme il faut, он был человек вполне порядочный и по внешности и по внутреннему содержанию. Порядочность и благородство, несмотря на его происхождение, были у него в самой натуре, благородной и изящно порядочной до последней мелочи», - так определял Крамского критик Павел Ковалевский, из всех современников Крамского, может быть, наиболее восприимчивый к существу творчества художника.

Мастера живописи, Нестеров, Гусарова А., 2000.
      
Фрагмент из книги:
Сенсацией 18-й передвижной художественной выставки в Петербурге стала картина «Видение отроку Варфоломею» молодого экспонента Михаила Нестерова, выходца из далекой Уфы.
Юношеские мечты провинциала о признании, о славе начинали сбываться. Его отец полушутя говаривал, что лишь тогда он поверит в успех сына, когда его работы будут приобретены Павлом Михайловичем Третьяковым, знаменитым московским коллекционером. Попасть в Третьяковскую галерею значило больше, чем иметь академические звания и награды. И вот уже две картины Нестерова куплены Третьяковым — «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею».