учебник по искусствоведению

Мастера живописи, Густав Климт, Светлов И.
      
Фрагмент из книги:
Работавший на рубеже XIX-XX веков австрийский мастер Густав Климт (1862-1918) предстает в художественном сознании последующих поколений в двух принципиально противоположных ипостасях. Взрыв авангардного движения и в немалой мере обновление реализма в XX веке отодвигали его искусство в прошлое, в той или иной мере объединяя с декоративностью барокко, прихотливым изяществом рококо, возникавшим время от времени на протяжении XIX века в живописи и архитектуре, тяготением к византинизму.

Мастера живописи, Клевер, Голицына И., 2008.
      
Фрагмент из книги:
Несколько советских десятилетий имя художника Юлия Юльевича Клевера старались в России не вспоминать. Будто и не жил этот человек в нашей стране. Почему? Потому что Клевер считался до революции салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, а значит, ненужным и вредным для «строителей коммунистического общества».
Но времена меняются, и Юлий Юльевич Клевер к нам возвращается - в своих картинах.

Мастера живописи, Архип Куинджи, Голицына И., 2007.
      
Фрагмент из книги:
Архип Иванович Куинджи - фигура в истории русского искусства XIX века легендарная. Биография его хранит много тайн. С рождения до смерти за Куинджи тянулась цепь загадок.
Каким он был человеком? Кто-то утверждал, что Куинджи - прежде всего философ и гуманист; другие доказывали: художник - затворник и общественный деятель; третьи негодовали: в жилах его течет бунтарская кровь, а хитрее дипломата, чем Архип Иванович, не найти. Также про него говорили: Куинджи - защитник художников и художественного образования, кумир молодежи и ненавистник чиновников. человек с чистым детским сердцем и при этом осторожный политик. Какие противоречивые характеристики!

Мастера живописи, Тулуз-Лотрек, Каньо Г., 2000.
      
Фрагмент из книги:
На судьбу и творчество Анри де Тулуз-Лотрека, безусловно, повлияли его семейные обстоятельства и болезнь, хорошо известные и обсуждавшиеся уже его современниками. Они способствовали созданию образа упадочнического художника, склонного к провоцированию скандалов. Родившийся в 1864 году в Альби, на юге Франции, в старинной аристократической семье, он был единственным выжившим сыном от брака его родителей. С детства он знакомится с миром искусства: его отца и дядю посещали модные художники того времени, а предки были художниками-любителями.

Мастера живописи, Аполлинарий Васнецов, Вольф Г., 2009.
      
Фрагмент из книги:
Каждый художник плоть от плоти своей родной земли. Он может всю жизнь путешествовать, видеть и запечатлевать все чудеса мира, но лучшие его произведения наверняка будут посвящены Родине. И чем крепче стоит он на земле, чем прочнее его корни, тем ярче и живее будут воссозданные им образы родной природы, тем правдивее и характернее будут портреты его соотечественников.
К Аполлинарию Михайловичу Васнецову это относится в полной мере.

Мастера живописи, Борис Кустодиев, Володарский В., 2004.
      
Фрагмент из книги:
Борис Михайлович Кустодиев (1878 -1927) принадлежит к числу самых популярных и любимых в нашей стране мастеров живописи. Одним из крупнейших художников России он стал в первой четверти XX века, когда русское искусство вступило в пору своего блестящего расцвета. Дарование Кустодиева - многогранно, но своеобразие его творчества особенно ярко проявилось в изображении традиционного быта русской провинции и красочной, праздничной стороны деревенской жизни.

Мастера живописи, Хиросигэ, Виноградова Н., 2005.
      
Фрагмент из книги:
Андо Хиросигэ (1797 - 1858) -один из самых ярких и талантливых представителей завершающего этапа развития японской гравюры на дереве направления укиё-э. Его пейзажи настолько точно отразили своеобразную красоту и обаяние природы японских островов, что соотечественники называли его «самым японским пейзажистом».

Мастера живописи, Судзуки Харунобу, Виноградова Н., 2008.
      
Фрагмент из книги:
Судзуки Харунобу (1725-1770) -художник, творчество которого определило наступление эпохи расцвета цветной японской ксилографии. С его именем связаны многие новшества, такие, как введение в гравюру многоцветной печати, существенно расширившей ее выразительные возможности, сближение гравюры с поэзией и выдвижение на первый план эмоционального мира человека. для раскрытия которого он использовал все доступное ему богатство красок и линий.