искусствоведение

111 увертюр, симфонических поэм, сюит и картин, Кенигсберг А., Михеева Л., 2002.

Предлагаемое читателям издание продолжает серию, начатую справочниками-путеводителями «111 опер» и «111 симфоний». Данная книга не имеет аналогов, поскольку ранее ни и нашей стране, ни за рубежом справочники по рассматриваемым в ней жанрам не издавались. В книге представлена популярная, часто исполняемая симфоническая музыка, в основном программная, а также освещены наиболее известные, сыгравшие значительную роль в развитии симфонической музыки непрограммные произведения, такие как, например, «Камаринская» и «Вальс-фантазия» Глинки, Славянские танцы Дворжака, Симфонические танцы Рахманинова. Название книги до некоторой степени условно: невозможно перечислить и нем все жанры оркестровой музыки, использованные композиторами XIX и XX веков. Так, кроме указанных, встречаются фантазии, рапсодии; ни под какое определение не подходит, например, Симфонические танцы Рахманинова, «Болеро» и «Вальс» Равеля, некоторые другие произведения, часто исполняющиеся на концертной эстраде, без которых настоящий путеводитель не был бы достаточно полным.

111 симфоний, Михеева Л., Кенигсберг А., 2000.

Предлагаемый справочник-путеводитель продолжает серию, начатую книгой «111 опер», и посвящен наиболее значительным произведениям и в жанре симфонии. В то же время он несколько отличается от предшествующей книги: авторы предлагают более подробные биографии композиторов-симфонистов, освещающие не только факты, относящиеся к созданию симфоний, но и весь жизненный путь. Более подробно изложены также история создания и программа, если она существует. Далее следует анализ музыки, в котором, кроме образных характеристик, как правило, указывается и форма частей симфонии. Таким образом, справочник адресован не только широким кругам любителей музыки, но также может быть использован в качестве учебного пособия в музыкальных учебных заведениях.

111 ораторий, кантат и вокальных циклов, Кенигсберг А., Михеева Л., 2007.

Предлагаемая читателю книга является завершением серии «111...». Как и предшествующим книгам, ей нет аналогов ни в отечественной, ни в зарубежной литературе. В справочнике «111 оратории, кантат и вокальных циклов» представлены произведения как светские, так и духовные. Название книга достаточно условно. Так, пассионы представляют собой самостоятельный жанр, не относящийся ни к ораториям, ни к кантатам. То же можно сказать о литургиях и всенощных. Духовным сочинениям, как русским, так и зарубежным, отведено большое место. Впервые приведены русские тексты Stabat Mater, Magnificat и др. Кроме собственно вокальных циклов авторы включили в издание и некоторые вокальные сборники, поскольку в них входят наиболее популярные романсы или песни данного композитора. Материал расположен в хронологическом порядке — по мере появления описываемых произведений.

111 балетов и забытых опер, Михеева Л., Кенигсберг А., 2004.

Предлагаемый справочник является следующим в серии «111 опер», « 111 симфоний» и « 111 увертюр, симфонических поэм, картин и сюит» и непосредственно продолжает первую из этих книг. Его появление вызвано просьбами любителей оперы рассказать о тех произведениях, которые редко ставятся или вовсе не идут на наших сценах, но отрывки из которых постоянно звучат по радио и в концертных программах. В данной книге, по сравнению со «111 операми», есть существенные отличия: серьезно расширен раздел, посвященный истории создания произведения, даются более подробные сведения о либреттисте и первоисточнике. Подробнее излагаются и сюжеты, поскольку без этого часто трудно понять, о чем идет речь в исполняемых оперных отрывках. Авторы также решили отказаться от последовательной характеристики музыкальной драматургии произведений, а сконцентрировать внимание на наиболее популярных номерах, часто звучащих на концертной эстраде и по радио.

140 балетных либретто, Серебрякова Л.А., Антонова К.И., 2001.

Предлагаемая читателю книга, будучи собранием текстов балетных либретто, вместе с тем отличается от всех предыдущих изданий подобного рода (100 балетных либретто.— Л., 1971; Советские балеты.— М., 1985, и др.). Она не только знакомит с содержанием классических и современных балетных спектаклей, вводит в увлекательный и захватывающий мир их героев и историй, но, кроме того, дает возможность проследить эволюцию сюжетов, жанров и стилей (а они отражаются в текстах и строении либретто) и, значит, представить панораму европейского и русского балета в его историческом развитии.

Искуство готической эпохи, Ротенберг Е.И., 2001.

Предлагаемая книга задумана как одна из частей более широкого цикла работ, посвященных рассмотрению системы видов пластических искусств в их эволюции на протяжении главных этапов западноевропейской художественной культуры начиная со Средних веков. В данном случае речь идет о готической эпохе.

Барокко, Архитектура, Скульптура, Живопись, Томан Р., 2000.

Мало кому удавалось с такой силой выразить дух эпохи барокко, как это сделал в своих сочинениях испанский поэт Кальдерон де ла Барка. В аллегорической пьесе "Великий театр мира", впервые поставленной в 1645 году, он предлагает взглянуть на современное ему время сквозь призму классической формулы "жизнь - игра". Согласно этой концепции, каждый живущий разыгрывает свою роль перед Богом и его небесной свитой в пьесе, содержанием которой является его жизнь, а в качестве сценической площадки выступает весь мир.

История европейского искусств, Вторая половина XIXв, Виппер Б.Р., Ливанова Т.Н., 1966.

Настоящий том «Истории европейского искусствознания» начинает свое изложение с 40-х годов XIX века, со времени наступления нового этапа в истории социалистической мысли — появления марксизма — и оканчивается, в основном, 70-ми годами XIX века. В отмеченный период марксистская теория оказывает все более заметное воздействие на эволюцию как исторических, так и философских дисциплин. Именно в это время, под перекрестным влиянием и философских. и исторических наук, искусствознание формируется одновременно как историческая и теоретическая дисциплина. В то же время следует подчеркнуть, что только к концу означенного периода история искусства начинает занимать господствующее положение в триаде самостоятельных элементов, составляющих сложное единство искусствознания (история искусства, теория искусства, художественная критика), тогда как в первой половине XIX века, а в некоторых странах (например, во Франции и в России) и позднее руководящую роль играет художественная критика.